“700만의 순간, 임영웅이 다시 시간을 멈추다.”

 

 

 

“700만의 순간, 임영웅이 다시 시간을 멈추다”

임영웅의 음악은 단순히 ‘트로트’라는 장르로 정의할 수 없다. 그의 노래는 한 사람의 인생을 관통하는 이야기이자, 한국 대중음악이 품고 있는 감성의 본질을 드러내는 하나의 서사다. 2025년 8월 28일 오후, 임영웅 공식 유튜브 채널을 통해 공개된 정규 2집 *‘IM HERO 2’*의 타이틀곡 ‘순간을 영원처럼’ 뮤직비디오는 공개 두 달 만인 10월 30일, 조회수 700만 회를 돌파했다. 이 수치는 단순히 숫자의 축적이 아니다. 그가 만들어온 음악 세계가 얼마나 깊이 대중의 일상 속에 스며들었는지를 보여주는 상징적인 기록이다. 발매 직후부터 꾸준히 증가세를 보이며, 음원·영상 플랫폼을 가리지 않고 사랑받은 이번 곡은 ‘한순간의 유행이 아닌, 진심으로 쌓인 시간의 결과물’이라는 점에서 특별하다.뮤직비디오는 하나의 감정의 시(詩)처럼 펼쳐진다. 흰 셔츠 차림의 임영웅이 창가를 바라보며 노래를 시작하는 장면은 마치 시간이 멈춘 듯한 정적을 담고 있다. 그의 눈빛은 담담하지만, 그 속엔 이별의 아픔과 사랑의 여운이 동시에 깃들어 있다. 음악의 첫 음이 울리자마자 관객은 그가 노래 속에서 살아가고 있음을 느낀다. 임영웅은 단순히 가사를 전달하는 ‘가수’가 아니라, 그 노래를 ‘삶으로 체현하는 배우’이기도 하다. 잔잔한 현악기의 울림 위로 흐르는 그의 목소리는 감정의 폭풍을 조용히 불러일으킨다.‘순간을 영원처럼’이라는 제목은 곡의 정서를 압축한 언어다. 누구나 한 번쯤은 지나가버린 어떤 시간, 되돌릴 수 없는 한 장면을 마음속에 품고 산다. 임영웅은 그 ‘순간’을 붙잡아 ‘영원’으로 만들고 싶다는 인간적인 바람을 노래한다. 가사 한 줄 한 줄에는 철학적 사유와 시적인 감성이 함께 스며 있다. “짧은 인연이라 해도, 내 안의 너는 지워지지 않는다”는 대목에서 그는 단순한 사랑 노래를 넘어, 삶의 덧없음과 존재의 지속성에 대해 이야기한다. 이는 임영웅이 꾸준히 음악 속에서 탐구해 온 주제이기도 하다. ‘시간을 초월하는 감정’, 그리고 ‘사람 사이의 진심’.이번 뮤직비디오의 미학적 완성도는 그가 왜 ‘감성 연출의 대가’라 불리는지를 잘 보여준다. 영상은 시간의 흐름을 역행하는 듯한 구조를 택했다. 화면 속에서 시계가 거꾸로 돌아가고, 꽃잎이 흩날리며 다시 피어난다. 이는 ‘사랑의 순간을 되돌리고 싶은 인간의 본능’을 상징한다. 임영웅의 표정 하나, 시선의 떨림 하나가 감정의 변곡점을 형성하며 서사의 리듬을 만들어낸다. 팬들은 “그의 눈빛이 곧 내 감정이었다”고 평했다. 뮤직비디오 감독 역시 “임영웅은 카메라 앞에서 연기하지 않는다. 그는 노래를 살고 있었다”고 말했다.음악적으로도 이 곡은 그의 커리어에서 중요한 변곡점으로 평가된다. 기존의 트로트 기반 멜로디에 세련된 팝 발성과 미니멀한 사운드 디자인을 더하며, ‘감성 팝 트로트’라는 새로운 장르적 영역을 개척했다. 전반부의 피아노와 현악기 조화는 따뜻한 영화 음악처럼 들리며, 후반부로 갈수록 드럼과 기타가 섬세하게 감정을 끌어올린다. 특히 클라이맥스에서 반복되는 후렴구 “우리의 시간이 흘러가도, 그때의 나는 여전히 너를 부른다”는 단순하면서도 영혼을 울리는 문장으로 남는다.팬덤의 반응은 폭발적이었다. 공개 첫날, 유튜브 ‘뮤직비디오 인기 급상승’ 1위를 차지했고, 24시간 만에 조회수 200만 회를 돌파했다. 댓글 창에는 전 세계 각국의 팬들이 남긴 메시지가 넘쳐났다. “당신의 목소리는 언어를 초월한다”, “그의 감정이 내 마음을 대변한다”, “이 영상은 내 하루를 멈추게 했다.” 영어, 일본어, 스페인어, 태국어 등 다양한 언어의 응원 댓글이 이어지며, 임영웅이 이미 글로벌 아티스트로 성장했음을 실감케 했다.음악 평론가 김도형은 “임영웅의 강점은 단순히 노래를 잘하는 것이 아니라, ‘감정의 진심’을 기술적으로 표현할 줄 안다는 점”이라고 평가했다. 그는 감정을 억누르지 않으면서도 과장하지 않는다. 마치 관객에게 직접 말을 거는 듯, 자연스럽고 진정성 있게 감정을 풀어낸다. 이는 오랜 무명 시절을 거치며 쌓은 ‘삶의 결’이자, 그가 대중과 호흡하는 방식의 본질이다.또한, 이번 뮤직비디오의 조회수 700만 돌파는 단순한 팬덤의 결집력 이상의 의미를 지닌다. 이는 임영웅이 이미 하나의 문화 현상으로 자리 잡았다는 방증이다. 그는 TV 프로그램이나 일회성 이슈에 기대지 않고, 오직 음악 그 자체로 자신만의 세계를 구축했다. 유튜브, 음원, 공연, 팬미팅 등 모든 플랫폼에서 ‘임영웅의 감성’을 공유하는 수백만 명의 팬들은 그를 ‘대체 불가능한 히어로’로 받아들이고 있다.이처럼 ‘순간을 영원처럼’은 단순한 히트곡이 아니라, ‘시간’과 ‘사람’의 의미를 다시 묻는 서정시적 작품이다. 임영웅은 이 곡을 통해 “사랑이 끝나도 그 감정은 사라지지 않는다”는 메시지를 던진다. 그가 만들어낸 4분 30초의 음악은 듣는 사람마다 각자의 기억 속 ‘영원한 순간’을 불러온다. 어떤 이는 첫사랑을 떠올리고, 또 어떤 이는 가족이나 친구의 얼굴을 떠올린다. 결국 그의 음악은 개인의 추억을 예술로 승화시키는 매개체다.임영웅은 지금 이 시대에 가장 ‘진심으로 노래하는 가수’로 불린다. 화려한 무대 효과도, 자극적인 콘셉트도 없이 오직 목소리 하나로 수백만의 마음을 움직인다. 그리고 ‘순간을 영원처럼’이라는 이 곡은, 그 진심이 어떤 힘을 가질 수 있는지를 명확히 증명했다. 그의 노래가 끝나도, 그 여운은 오래도록 남는다. 바로 그 잔향 속에서 팬들은 또다시 시간을 멈춘다.

 

 

 

“정규 2집 IM HERO 2, 음악과 감성의 진화를 입증하다”

임영웅의 정규 2집 IM HERO 2는 단순히 또 하나의 앨범이 아니다. 그것은 그의 인생 여정과 대중음악사에 새겨진 시간의 흔적을 동시에 기록한 작품이다. 전작 IM HERO가 ‘한 남자의 이야기’를 세상에 꺼내놓은 첫 번째 장이었다면, 이번 IM HERO 2는 그 이야기의 ‘내면적 확장’을 보여준다. 앨범의 전반적인 콘셉트는 ‘시간, 기억, 그리고 사랑의 잔상’이다. ‘순간을 영원처럼’을 중심으로 총 11개의 트랙이 수록된 이번 앨범은, 삶의 희로애락을 하나의 영화처럼 엮어내며, 청자에게 감정적 여운을 남긴다. 임영웅은 그 어느 때보다도 섬세하게 자신의 목소리를 다듬었고, 장르적 경계를 뛰어넘는 시도로 음악적 성장을 입증했다.특히 눈길을 끄는 점은 앨범의 구성이다. 첫 번째 트랙부터 마지막 트랙까지는 마치 한 편의 서사 구조를 이루듯, 각 곡이 감정의 흐름을 따라가며 이어진다. ‘기억의 초입’에서 시작해 ‘순간을 영원처럼’으로 절정을 맞고, ‘끝나지 않은 길’로 여운을 남기는 구성은 마치 한 편의 인생 드라마를 연상시킨다. 음악감독 정재일은 이번 앨범의 프로듀서로 참여하며 “임영웅은 단지 트로트 가수가 아니다. 그는 ‘감정의 작가’다. 그의 음악에는 시간이, 얼굴이, 그리고 이름 없는 사람들의 이야기가 담겨 있다”고 평가했다.수록곡 하나하나가 가진 상징성도 매우 크다. ‘기억의 초입’은 아날로그 피아노와 잔잔한 첼로 선율로 시작해 청자를 따뜻하게 맞이한다. 이어지는 ‘눈부신 하루’, ‘바람의 편지’는 일상 속에서 스쳐 지나가는 평범한 순간들을 음악으로 포착한다. 그가 노래하는 하루는 늘 누군가에게는 평범하지만, 또 누군가에게는 인생의 전부가 된다. 바로 이 점이 임영웅의 음악이 가진 진정한 힘이다. 그는 화려한 언어 대신, 모든 사람이 공감할 수 있는 단어와 감정을 노래한다.‘순간을 영원처럼’은 그 서사의 중심축이다. 곡의 편곡에는 기존 트로트의 구성보다 훨씬 복합적인 리듬이 사용되었다. 피아노, 스트링, 기타가 서로의 영역을 침범하지 않으면서도 유기적으로 맞물려 감정선을 확장한다. 후반부로 갈수록 곡의 밀도가 높아지며, 임영웅의 보컬은 감정의 최고점을 향해 치닫는다. 그의 음색은 마치 오래된 필름 위에 새겨진 한 장면처럼, 따뜻하면서도 쓸쓸하다. 음악 평론가 이현주는 이 곡에 대해 “임영웅의 보컬은 감정의 절제와 폭발 사이에서 완벽한 균형을 이룬다. 그는 슬픔을 울부짖지 않고, 사랑을 속삭이지 않는다. 그저 있는 그대로의 인간의 감정을 노래한다”고 평했다.이러한 음악적 진정성은 앨범 전체를 관통한다. ‘그대의 밤’에서는 재즈풍의 베이스와 드럼이 섬세한 분위기를 만들어내며, ‘꿈의 자리’에서는 포크와 클래식의 결합으로 새로운 사운드 실험을 시도했다. ‘하늘빛 너에게’는 팬들에게 헌정된 곡으로 알려져 있으며, 가사 속에는 임영웅의 철학이 고스란히 담겨 있다. “언제나 나의 노래가 너의 하루 끝에 닿길”이라는 문장은 단순한 감사 인사를 넘어, 아티스트로서의 사명감이자 그가 팬들과 맺은 ‘감정의 계약’을 상징한다.앨범 발매 전, 8월 28일에 열린 청음회는 그 진심의 무게를 확인할 수 있었던 자리였다. 전국 CGV 약 50개 극장에서 동시 진행된 이번 이벤트는 국내 가수로서는 매우 이례적인 규모로 기록되었다. 사전 예매가 시작된 지 단 하루 만에 전석이 매진되었으며, 일부 극장에서는 예매 대기자가 수천 명을 넘어섰다. 팬들은 그를 보기 위해 전국 각지에서 모여들었고, 일부 해외 팬들은 직접 한국을 방문해 현장을 함께했다. 관람객들은 대형 스크린을 통해 임영웅의 새로운 음악을 감상하며, 각자의 자리에서 조용히 눈물을 흘렸다. “그의 목소리는 내 삶의 한 장면을 떠올리게 했다”, “그가 노래를 부를 때, 시간의 소음이 사라졌다”는 감상평이 이어졌다.청음회의 현장은 단순한 음악 감상회가 아니라, 하나의 ‘공동체적 경험’이었다. 팬들은 낯선 공간에서 처음 만났지만, 노래가 시작되자 모두가 같은 감정을 느꼈다. 이는 임영웅의 음악이 가진 힘, 즉 ‘공감의 언어’가 작동하는 순간이었다. 그의 음악은 세대와 지역, 직업과 언어를 초월해 사람들을 연결시킨다. 실제로 팬덤 ‘영웅시대’는 단순한 팬클럽을 넘어, 사회적 연대의 상징으로 자리 잡았다. 그들은 기부, 봉사, 재해 구호 등 각종 선행 활동을 자발적으로 이어가며 ‘선한 영향력’을 실천하고 있다. 사회학자 윤지영은 이를 두고 “임영웅의 팬덤은 대중문화 소비를 넘어서, 공감과 나눔의 공동체로 진화했다”고 분석했다.이처럼 IM HERO 2는 음악적 완성도를 넘어, 사회문화적 파급력을 가진 앨범으로 평가된다. 트로트의 전통적 형식을 유지하면서도, 팝, 포크, 클래식, 발라드의 요소를 유연하게 융합하여 한국 대중음악의 스펙트럼을 넓혔다. 또한 임영웅의 서정적 보컬은 세대 간 감정의 간극을 메우는 역할을 하며, 젊은 세대에게는 ‘힐링 뮤직’, 중장년층에게는 ‘인생의 회상곡’으로 기능하고 있다.결국, IM HERO 2는 임영웅이라는 개인의 음악 여정을 넘어, 한국인이 사랑하는 감성의 집합체이자, 한 세대의 기억을 담은 정서적 기록물이라 할 수 있다. 이 앨범을 통해 임영웅은 다시 한번 증명했다. 진심으로 부르는 목소리는 시대를 초월하고, 한순간의 감정은 영원히 기억될 수 있다는 사실을.

 

 

 

“‘순간을 영원처럼’, 그 이후의 시간: 임영웅의 음악이 남긴 유산과 대중의 기억”

‘순간을 영원처럼’은 단순히 한 곡의 흥행으로 끝나지 않았다. 그것은 곡의 제목처럼, 듣는 이들의 기억 속에서 시간을 멈추게 한 사건이었다. 8월 28일 공개된 뮤직비디오는 두 달이 지난 10월 30일 700만 조회수를 돌파하며, 임영웅의 음악이 가진 ‘지속성의 힘’을 다시 한 번 증명했다. 단기간의 화제성에 그치지 않고, 긴 시간 동안 꾸준히 사랑받는 것은 그가 쌓아온 신뢰와 진심의 결과였다. 팬들은 매일같이 댓글창을 통해 서로의 감상을 공유하며, 마치 한 편의 시를 해석하듯 노랫말을 되새긴다. 누군가에게는 이 곡이 첫사랑의 기억이고, 또 누군가에게는 떠나간 가족의 얼굴이다. 임영웅의 음악은 이렇게 ‘개인의 삶 속으로 스며드는 음악’으로 자리 잡았다.그는 이번 앨범 활동 이후 바로 전국투어 ‘IM HERO’를 시작했다. 인천을 시작으로 부산, 대구, 광주, 서울, 그리고 제주까지 이어지는 대규모 투어는 일찌감치 전석 매진을 기록했다. 콘서트 현장은 매번 ‘하늘빛 물결’로 물들었다. 팬들이 준비한 슬로건과 파란빛 응원봉은 공연장을 하나의 별하늘로 바꾸었고, 임영웅은 그 아래에서 노래했다. “오늘 이 순간이 여러분에게 영원히 기억되길 바랍니다”라는 그의 멘트는 공연의 정점을 찍었다. 많은 팬들은 공연이 끝난 뒤 “그의 목소리가 사라진 순간, 시간도 멈춘 것 같았다”고 말했다.공연의 연출 역시 완성도가 높았다. 음악감독 정재일과 조명감독 이성원이 합류한 이번 투어는 기존 트로트 공연의 틀을 완전히 깨고, 뮤지컬적 감동과 시네마틱 영상미를 결합했다. ‘순간을 영원처럼’이 시작될 때 무대 중앙에서 흩날리는 빛의 입자, 그리고 그의 실루엣을 비추는 따스한 스폿라이트는 관객들에게 깊은 감동을 주었다. 무대는 단순한 공연이 아니라, 한 사람의 인생을 기록한 ‘시간의 아카이브’처럼 구성되었다.임영웅의 투어는 단순한 엔터테인먼트의 범위를 넘어 사회적 현상으로 확장되고 있다. 각 지역 공연마다 팬들이 자발적으로 모금해 지역 복지시설에 기부하거나, 공연장을 찾은 장애인·노약자 관객을 위해 자원봉사하는 풍경이 이어지고 있다. ‘영웅시대’ 팬덤은 이미 ‘기부 문화의 아이콘’으로 불린다. 실제로 2025년 상반기까지 누적 기부액은 약 100억 원을 돌파할 것으로 추정된다. 사회복지공동모금회 관계자는 “임영웅 팬덤은 단순한 팬 모임이 아니라, 사회적 선한 영향력을 행사하는 시민 공동체”라고 평가했다.음악적으로도 임영웅은 자신만의 길을 개척하고 있다. ‘순간을 영원처럼’은 트로트의 정체성을 유지하면서도 발라드, 팝, 포크의 경계를 넘나드는 사운드 구성을 보여주었다. 특히 현악기와 어쿠스틱 기타의 조화, 미니멀한 편곡 위에 얹힌 그의 담백한 보컬은 기존 트로트 문법에서 벗어난 새로운 시도였다. 이는 ‘트로트는 감정의 과잉’이라는 편견을 뒤집고, ‘절제된 감정의 미학’을 완성한 결과였다.음악 평론가 김진우는 이렇게 평했다. “임영웅은 트로트를 단순한 장르가 아니라, ‘이야기의 형식’으로 재해석한다. 그의 노래는 개인의 서사, 그리고 한국인의 정서를 동시에 담고 있다. ‘순간을 영원처럼’은 한국 대중음악이 다시 한 번 감성 중심으로 회귀하게 만든 분기점이 될 것이다.” 실제로 음원 발매 이후 유튜브에는 수천 개의 커버 영상과 팬 메이드 뮤직비디오가 올라왔고, 다양한 세대가 함께 노래를 부르며 그 감정을 공유했다.이 곡은 또한 임영웅의 ‘보컬 연기력’을 새롭게 평가받게 한 계기가 되었다. 그는 노래 안에서 마치 한 장면의 배우처럼 감정을 전달한다. 표정, 시선, 호흡 하나까지 음악의 일부로 사용하며 곡의 서사를 완성시킨다. 뮤직비디오 속에서 그는 대사를 한마디도 하지 않지만, 시청자는 그가 겪고 있는 감정의 흐름을 생생히 느낀다. 이는 단순한 가창을 넘어선 ‘서사형 음악 표현’으로, 한국 대중가요계에서도 매우 드문 접근법이다.정규 2집 IM HERO 2는 이러한 임영웅의 예술적 성장을 증명하는 지점이다. 그는 더 이상 오디션 프로그램 출신 가수로 기억되지 않는다. 오히려 ‘한국형 감성 발라드의 상징’으로 자리 잡았다. 트로트를 기반으로 하되, 장르의 경계를 해체하며 스스로 새로운 장르를 만들어가고 있다. 그는 자신만의 목소리로 대중과 소통하고, 무대를 통해 사람들의 일상을 위로한다.특히 인상적인 점은 그의 음악이 세대 통합의 매개가 되고 있다는 사실이다. 10대부터 70대까지, 다양한 연령층의 팬들이 한자리에 모여 같은 노래를 부르는 모습은 한국 대중음악 역사에서도 매우 이례적인 현상이다. 임영웅은 그 연결의 중심에 서 있다. 그는 팬들과의 소통을 ‘의무’가 아닌 ‘감사’로 여기며, 늘 “제가 노래할 수 있는 이유는 여러분 덕분입니다”라고 말한다. 이 겸손함이 그의 가장 큰 매력이며, 그의 음악이 꾸준히 사랑받는 이유다.

‘순간을 영원처럼’이라는 곡명은 결국 임영웅 자신을 상징한다. 그는 짧은 순간을 노래로 붙잡아, 그것을 영원히 남기는 사람이다. 그의 목소리는 시간의 흐름을 붙잡고, 음악은 사람들의 마음속에 흔적을 남긴다. 팬들은 그가 부르는 모든 노래를 자신의 삶의 배경음악으로 삼는다. 사랑, 이별, 그리움, 감사, 그리고 인생의 여운—그의 음악은 인간이 느낄 수 있는 모든 감정을 품고 있다.

임영웅은 이제 단순한 가수가 아니다. 그는 하나의 시대를 대표하는 문화 아이콘이며, 한국 대중음악의 새로운 기준을 제시하는 예술가다. IM HERO 2와 ‘순간을 영원처럼’은 그가 만들어온 진심의 총합이며, 동시에 앞으로 써 내려갈 이야기의 서문이기도 하다. 팬들이 그의 노래를 들을 때마다, 그 ‘순간’은 다시 영원으로 남는다.

 

 

“임영웅, 한 사람의 음악이 한 시대를 위로하다”

임영웅의 음악 세계는 단순히 ‘트로트 가수’라는 정의로 묶을 수 없다. 그의 노래에는 시대와 세대를 초월하는 감정의 언어가 담겨 있다. ‘순간을 영원처럼’이 보여준 건 단지 멜로디나 가창력의 완성도가 아니라, 한 사람의 인생이 어떻게 음악을 통해 세상과 소통할 수 있는가에 대한 답이었다. 그는 자신의 인생 경험, 그리고 평범한 사람들의 이야기를 진심으로 담아내며, 노래를 하나의 ‘인생 서사’로 완성시켰다. 이 때문에 임영웅의 음악은 들을수록 더 깊어진다. 처음엔 단순히 ‘좋다’는 감정이지만, 다시 들으면 ‘위로’, 그리고 시간이 지나면 ‘삶의 기록’으로 남는다.팬들은 이 곡을 두고 “우리의 추억을 대신 노래해주는 사람”이라고 말한다. 실제로 ‘순간을 영원처럼’ 댓글 창에는 수많은 사연이 모인다. 오랜 연인을 그리워하는 중년의 사연, 떠나보낸 가족을 추억하는 글, 혹은 힘든 시기를 견디며 ‘이 노래 덕분에 다시 일어설 수 있었다’는 고백들. 임영웅은 자신의 목소리를 통해 ‘개인의 이야기’를 ‘공동의 감정’으로 확장시켰다. 그는 ‘노래하는 사람’이자 ‘기억을 나누는 사람’이다. 이러한 진정성은 어느 화려한 퍼포먼스보다 강한 울림을 만들어낸다.

임영웅은 음악 활동 외에도 여러 사회적 행보로 주목받고 있다. 그는 꾸준히 복지 단체, 재난 구호, 어린이 재단 등 다양한 분야에 기부를 이어왔다. 특히 팬클럽 ‘영웅시대’와 함께 진행하는 공동 기부 프로젝트는 ‘기부의 문화’를 확산시킨 대표적인 사례로 꼽힌다. 2025년 기준 누적 기부액은 약 120억 원을 돌파했으며, 그 중 상당 부분은 이름을 드러내지 않고 조용히 전달됐다. 그는 “제가 받은 사랑을 사회에 돌려주는 건 당연한 일”이라 말하며, 선행을 ‘당연한 일상’으로 만들었다.이런 행보는 대중이 그를 단순한 연예인이 아닌 ‘선한 영향력의 아이콘’으로 바라보게 했다. 실제로 사회학자 이지영 교수(서울대 문화학과)는 “임영웅 현상은 팬덤 문화가 어떻게 사회적 윤리로 발전할 수 있는지를 보여주는 대표적인 모델”이라 분석했다. 그는 단순히 음악을 소비하게 하는 것이 아니라, 음악을 통해 사람들의 마음을 움직이고, 그 마음이 다시 사회를 변화시키는 선순환 구조를 만들어냈다.음악적 측면에서 보면, 임영웅은 현재 한국 대중가요계의 중요한 변곡점에 서 있다. 그는 트로트를 기반으로 하되, 발라드·어쿠스틱·재즈 등 다양한 장르를 융합시키며 ‘K-감성’이라는 새로운 서정을 구축했다. 특히 IM HERO 2 앨범은 이러한 실험의 완성형으로, 트랙마다 다른 감정의 결을 보여준다. ‘순간을 영원처럼’의 서정적 감성, ‘너의 하늘이 되어줄게’의 포근함, 그리고 ‘Hero Again’의 웅장한 스케일이 공존한다. 그가 구축한 음악 세계는 단일한 색이 아니라, ‘빛의 스펙트럼’처럼 다채롭다.이러한 음악적 확장은 그의 글로벌 행보로도 이어지고 있다. 2025년 초부터 그는 일본, 태국, 대만, 미국 로스앤젤레스 등지에서 ‘IM HERO ASIA TOUR’를 개최할 예정이다. K팝 중심의 해외 시장에서 트로트 기반 가수가 투어를 진행하는 것은 이례적이다. 하지만 임영웅의 음악은 언어 장벽을 넘어선 감성으로 통한다. 유튜브에 올라온 영어·스페인어 댓글들에는 “언어는 다르지만 감정은 같다”, “그의 목소리가 우리 마음을 울린다”는 반응이 이어지고 있다.

임영웅은 자신이 구축한 음악 세계를 더욱 확장시키기 위해, 최근 여러 아티스트와의 협업도 준비 중이다. 그가 인터뷰에서 밝힌 바에 따르면, 차기 프로젝트에는 국내외 싱어송라이터들이 참여하며, 새로운 음악적 시도를 선보일 계획이다. 그는 “트로트라는 단어에 국한되지 않고, 진심을 담은 모든 노래가 제가 나아가야 할 길”이라고 말했다. 그의 다음 행보는 단순히 새로운 곡 발표를 넘어, ‘한국형 서정 음악의 세계화’라는 도전으로 이어질 것이다.임영웅의 성공 뒤에는 치밀한 자기관리와 철저한 음악적 신념이 있다. 그는 매일같이 보컬 연습과 운동을 병행하며, 목소리 컨디션을 일정하게 유지한다. 공연 하루 전에는 음식을 거의 먹지 않고, 오직 차와 물만 마시며 목을 관리한다는 사실은 팬들 사이에서 유명하다. 스태프들은 “그는 언제나 ‘오늘이 마지막 무대’라는 마음으로 무대에 오른다”고 말한다. 이런 프로페셔널함이 지금의 그를 만든 원동력이다.그의 팬덤 또한 단단하다. ‘영웅시대’는 단순한 팬클럽이 아니라 하나의 공동체다. 팬들은 전국 각지에서 자발적으로 봉사활동을 이어가며, 지역 사회의 선한 영향력으로 자리 잡았다. 각 콘서트 지역마다 팬들이 지역 농산물을 구매하거나 관광지를 방문해 ‘지역 경제 활성화’에 기여하는 사례도 늘고 있다. 이는 임영웅이 팬들에게 전한 ‘함께 빛나는 삶’이라는 메시지가 현실 속에서 실천되고 있음을 보여준다.이제 임영웅은 한국을 넘어 아시아, 그리고 세계 무대에서도 그 이름을 새겨가고 있다. 그가 부른 한 곡, 한 소절이 사람들의 마음을 울리고, 언어가 통하지 않아도 감정은 공유된다. 그의 음악은 단순한 트렌드가 아니라, 인간의 감정에 대한 보편적 이야기이기 때문이다.‘순간을 영원처럼’은 단순히 한 곡의 제목이 아니다. 그것은 그의 인생 철학이자 예술의 본질이다. 그는 오늘의 순간을 진심으로 노래하고, 그 노래는 세월이 지나도 여전히 살아 숨 쉰다. 팬들에게 임영웅은 가수이자 친구이며, 어떤 이에게는 인생의 한 챕터를 함께 걸어준 사람이다.그리고 지금, 그는 또 다른 ‘순간’을 준비하고 있다. 새로운 노래, 새로운 무대, 그리고 새로운 감동. 하지만 변하지 않는 단 한 가지가 있다면, 그것은 임영웅이 언제나 “진심으로 노래하는 사람” 이라는 사실이다. 그의 노래가 흐르는 한, 그가 만들어낸 ‘순간’은 계속해서 우리 모두의 ‘영원’으로 남을 것이다.