2025. 11. 17. 23:48ㆍ카테고리 없음
피프티피프티, 데뷔 후 첫 힙합 도전 – ‘스키틀즈’ M/V 공개
피프티피프티(FIFTY FIFTY)가 지난 10일 세 번째 디지털 싱글 ‘투 머치 파트 원(Too Much Part 1.)’ 수록곡 중 하나인 ‘스키틀즈(Skittlez)’ 뮤직비디오를 공개하며, 데뷔 이후 처음으로 힙합 장르에 도전한 사실을 공식화했다. 이번 신곡은 기존의 발랄하고 상큼한 K팝 스타일과는 확연히 다른 힙합적 색채를 띠고 있으며, 이를 통해 그룹이 선보일 새로운 음악적 확장과 성장을 예고한다. 공개된 뮤직비디오에서는 곡의 ‘러블리 힙합(Lovely Hip-hop)’ 콘셉트를 극대화한 다양한 연출이 포함되어 시청자의 시선을 사로잡는다. 특히 이번 뮤직비디오는 단순히 힙합 곡을 따라한 것이 아니라, 피프티피프티만의 고유한 음악적 정체성과 아이덴티티를 유지하면서도 힙합의 요소를 자연스럽게 접목한 점에서 의미가 깊다.뮤직비디오 속 연출은 곡의 경쾌하면서도 유니크한 매력을 한층 더 강화한다. ‘네 맘에 터져, 팝, 팝, 팝(Pop, pop, pop)’이라는 가사와 연계된 팝콘 터지는 듯한 시각적 효과는 곡의 리듬과 시너지 효과를 일으켜 보는 재미를 극대화한다. 이러한 시각적 요소는 단순한 장식적 효과가 아니라, 음악과 영상이 유기적으로 결합된 아트워크로서, 팬과 시청자가 곡을 단순히 청취하는 것에 그치지 않고 시청각적 경험을 동시에 느낄 수 있도록 구성되었다. 또한 뮤직비디오의 색채, 배경, 소품, 카메라 앵글 등 세부적인 연출까지 곡의 힙합적 분위기와 맞물려, 기존 피프티피프티의 음악과는 차별화된 새로운 음악적 방향성을 보여준다.이번 ‘스키틀즈’는 피프티피프티가 데뷔 이후 처음으로 시도하는 힙합 장르라는 점에서 의미가 남다르다. 기존 싱글과 미니앨범에서 보여준 청량하고 팝적인 음악과 퍼포먼스는 여전히 팀의 기본 색깔로 남아 있지만, 이번 곡을 통해 그룹은 음악적 스펙트럼을 확장하며 K팝 시장 내에서 자신들의 존재감을 새롭게 각인시키고 있다. 특히 힙합적 요소가 접목된 곡을 시도함으로써, 피프티피프티는 기존 팬뿐 아니라 힙합과 스트리트 문화에 관심 있는 신규 청취층에게도 접근할 수 있는 가능성을 열었다.한편 이번 뮤직비디오는 공개 직후 국내외 팬덤의 뜨거운 반응을 이끌어냈다. SNS와 온라인 커뮤니티에서는 뮤직비디오 속 연출, 아티스트들의 표정, 퍼포먼스, 의상과 색채 등 세부적인 요소에 대한 분석이 이어졌으며, 특히 ‘러블리 힙합’이라는 새로운 콘셉트가 얼마나 자연스럽게 팀의 기존 이미지와 조화를 이루는지에 대한 긍정적 평가가 많았다. 일부 팬들은 팝콘 효과와 가사 연계, 미니멀하면서도 트렌디한 힙합 비트, 글로시한 보컬 톤 등 세부적인 음악적 디테일까지 분석하며, 피프티피프티의 음악적 성장과 도전 정신을 높이 평가했다. 이러한 팬들의 참여형 분석은 단순히 뮤직비디오 감상에 그치지 않고, 글로벌 팬덤과 SNS를 통해 영상이 확산되는 과정에서 중요한 역할을 한다.또한 이번 뮤직비디오 공개는 피프티피프티의 음악적 도전이 단순한 장르 변화를 넘어, 아티스트로서 성장 가능성을 보여주는 신호탄이라는 점에서 의미가 있다. 힙합이라는 새로운 장르를 시도하며 음악적 다양성을 확보하고, 퍼포먼스와 시각적 연출을 결합하여 곡의 아이덴티티를 강화함으로써, 팀은 K팝 신예 걸그룹으로서의 입지를 한층 강화할 수 있게 되었다. 더 나아가 이번 시도는 향후 글로벌 K팝 시장에서 피프티피프티가 더 폭넓은 청취층과 팬덤을 확보할 수 있는 발판이 될 것으로 전망된다.
‘스키틀즈’ M/V 연출과 퍼포먼스, 시청자 몰입 경험
피프티피프티의 ‘스키틀즈(Skittlez)’ 뮤직비디오는 단순히 힙합 장르에 도전했다는 점에서 그치지 않고, 시청각적 몰입도를 극대화하는 다층적 연출로 주목받고 있다. 이번 뮤직비디오는 곡의 핵심 테마인 ‘러블리 힙합’을 시각적으로 구체화하기 위해 다양한 연출 장치를 활용했다. 특히 가사와 영상의 정교한 연계가 눈에 띈다. 예를 들어, “네 맘에 터져, 팝, 팝, 팝(Pop, pop, pop)”이라는 반복적인 가사와 함께 팝콘이 터지는 듯한 비주얼 효과를 삽입함으로써 곡의 리듬감을 시각적으로 체감할 수 있도록 구성했다. 이러한 연출은 단순히 재미 요소를 위한 것이 아니라, 곡의 하이라이트 부분에서 관객이 음악과 영상, 심지어 화면 속 소품과 색감까지 유기적으로 경험하게 만드는 장치 역할을 한다.뮤직비디오 속 퍼포먼스 또한 곡의 힙합적 특성을 강조하면서 피프티피프티 고유의 개성을 담아냈다. 멤버들은 미니멀한 힙합 무드 속에서도 각자의 보컬 톤과 몸짓을 최대한 활용하며, 경쾌하면서도 세련된 퍼포먼스를 선보인다. 이러한 퍼포먼스는 힙합 장르의 기본 요소인 리듬감과 플로우(flow)를 기반으로 하면서도, 그룹의 밝고 유니크한 이미지를 유지하도록 설계되었다. 특히 영상 곳곳에서 멤버들이 보여주는 동작과 제스처, 표정 연기는 곡의 캐치한 후크와 완벽하게 결합하여 시청자가 몰입할 수 있는 장면을 만들어낸다. 이 과정에서 영상은 단순히 시청을 위한 배경이 아니라, 퍼포먼스와 음악이 유기적으로 결합한 ‘시청각적 경험’으로 발전한다.또한 이번 뮤직비디오는 색채와 의상, 소품을 통한 시각적 연출에도 심혈을 기울였다. 곡의 활기찬 분위기를 살리기 위해 파스텔톤과 네온 컬러를 적절히 혼합하고, 팝콘, 사탕, 컬러풀한 배경 소품 등 다양한 디테일을 배치함으로써 영상 전체의 ‘러블리’한 무드를 극대화했다. 이러한 시각적 요소들은 곡의 리듬과 가사와 자연스럽게 연결되며, 팬들이 단순히 음악을 듣는 것을 넘어 화면 속 이야기와 감정을 함께 경험하게 만든다. 특히 반복적인 비주얼 패턴과 장면 전환은 시청자가 곡의 리듬을 몸으로 느끼게 하고, 뮤직비디오를 시청하는 시간 동안 몰입도를 지속적으로 유지하도록 설계되어 있다.이번 뮤직비디오는 또한 미니멀한 힙합 무드와 글로시한 보컬 톤의 조화를 극대화한 사운드 디자인으로도 주목받는다. ‘스키틀즈’의 비트와 리듬은 힙합 장르의 전형적 요소를 따르면서도, 피프티피프티 특유의 청량함과 발랄함을 유지하도록 제작되었다. 보컬 톤과 곡의 전체적 사운드가 영상 속 시각적 연출과 맞물리면서, 팬들은 곡을 단순히 청취하는 것에 그치지 않고 퍼포먼스, 시각적 효과, 사운드까지 결합된 종합적 경험을 얻는다. 이러한 점은 기존 K팝 뮤직비디오와 차별화되는 요소로, 곡과 영상이 하나의 작품으로 완전히 통합되어 있다는 점을 보여준다.팬과 시청자들의 반응 역시 이러한 몰입 경험의 효과를 뒷받침한다. 공개 직후 SNS와 온라인 커뮤니티에서는 뮤직비디오 속 디테일과 퍼포먼스, 연출에 대한 분석과 찬사가 이어졌다. 팬들은 곡의 후크, 비트, 멤버별 표정과 몸짓, 시각적 소품의 배치, 색감 등을 세밀하게 관찰하며, 이를 자신의 해석과 리뷰로 공유했다. 이러한 참여형 콘텐츠 생산은 단순히 시청에 그치지 않고, 글로벌 팬덤 내에서 뮤직비디오를 중심으로 한 활발한 소통과 확산으로 이어졌다. 팬들이 영상 속 장면을 캡처하고 SNS에 공유하며, 자신만의 분석과 해석을 덧붙이는 과정은 ‘스키틀즈’라는 곡과 뮤직비디오가 단순한 음악적 산출물이 아니라 팬덤과 함께 성장하고 확산되는 문화적 현상임을 보여준다.이처럼 ‘스키틀즈’ 뮤직비디오는 힙합이라는 새로운 장르적 도전, 시각적 연출과 퍼포먼스의 결합, 팬덤과의 상호작용까지 고려한 종합적 작품으로 평가된다. 피프티피프티는 이번 뮤직비디오를 통해 기존 이미지에서 한층 성숙하고 다양한 음악적 가능성을 보여주면서, 팬들에게 단순한 음악적 경험을 넘어, 시청각적 몰입과 참여형 경험까지 제공하였다. 이는 그룹이 앞으로 선보일 음악과 퍼포먼스, 영상 콘텐츠에서 팬과의 관계를 강화하고, 글로벌 K팝 시장에서 더욱 주목받는 신예 걸그룹으로 성장할 수 있는 가능성을 보여주는 중요한 신호탄이다.
컴백 전 버스킹으로 확인된 팬 반응과 향후 활동 전망
피프티피프티(FIFTY FIFTY)는 ‘스키틀즈(Skittlez)’ 정식 발매 이전, 곡의 일부를 선보이는 컴백 전 버스킹 무대를 통해 팬들과 직접 소통하며 새로운 시도를 미리 공개했다. 이 버스킹 무대는 곡의 힙합적 요소와 피프티피프티 특유의 밝고 유니크한 음악적 색깔이 어떻게 결합되는지 체감할 수 있는 기회였으며, 현장에 참여한 팬들뿐만 아니라, SNS를 통해 공연 소식을 접한 글로벌 팬덤에게도 큰 화제를 모았다. 특히 ‘스키틀즈’가 기존 피프티피프티의 청량한 이미지에서 한층 확장된 힙합 장르라는 점이 부각되면서, 팬들은 곡과 퍼포먼스가 실제로 무대 위에서 어떻게 구현되는지에 높은 관심을 보였다. 버스킹 현장에서는 멤버들이 노래와 안무에 집중하며 자유롭고 경쾌한 에너지를 발산했으며, 이는 곡의 ‘러블리 힙합’ 콘셉트를 더욱 실감나게 체감하게 만드는 장치로 작용했다.
이번 버스킹은 단순한 사전 공개를 넘어, 팬덤과의 실시간 소통을 통한 곡 피드백 창구로서의 역할도 수행했다. 관객들은 곡의 후크, 가사, 비트, 퍼포먼스 각 요소에 대한 즉각적인 반응을 보여주었으며, 멤버들은 이를 실시간으로 느끼고 자신의 무대 표현과 표정, 제스처를 조절하며 현장 분위기에 맞춰 퍼포먼스를 최적화했다. 이러한 상호작용은 단순한 공연 관람 경험을 넘어, 팬과 아티스트가 함께 음악을 만들어가는 참여형 경험으로 확장되었다. 팬들은 버스킹 현장에서의 감동과 즐거움을 자신의 SNS와 커뮤니티에 공유하며, 자연스럽게 ‘스키틀즈’에 대한 관심과 기대감을 국내외로 확산시키는 역할을 수행했다.한편, 버스킹을 통해 확인된 반응은 앞으로 피프티피프티의 활동 전략에도 중요한 영향을 미칠 것으로 보인다. 현장에서 팬들이 가장 열광한 순간, 집중도를 높인 안무와 포인트 제스처, 곡의 특정 후크 부분 등은 정식 뮤직비디오와 향후 무대 퍼포먼스에 반영될 가능성이 높다. 또한 팬들의 선호도와 반응을 분석함으로써, 그룹은 향후 라이브 공연, 팬 미팅, 음악 방송 등 다양한 활동에서 최적화된 무대 구성과 연출을 계획할 수 있게 된다. 즉, 버스킹 무대는 단순한 사전 공개 이벤트가 아니라, 향후 음악 활동과 퍼포먼스 전략을 실험하고 점검하는 중요한 기회였던 셈이다.이와 더불어 피프티피프티는 ‘스키틀즈’ 발표 이후, 다가오는 무대와 시상식 참여로 활발한 활동을 예고하고 있다. 특히 11월 14~15일 인천 인스파이어 아레나에서 개최되는 ‘2025 코리아 그랜드 뮤직 어워즈(2025 KGMA)’ 무대는 팬들과의 직접적인 만남뿐 아니라, 글로벌 시청자를 대상으로 한 퍼포먼스를 선보일 수 있는 중요한 자리로 평가된다. 이 자리에서 피프티피프티는 ‘스키틀즈’를 비롯한 다양한 곡의 퍼포먼스를 통해 힙합 장르에 대한 자신들의 해석과 무대 장악력을 보여줄 예정이다. 또한 이러한 공식 무대를 통해, 그동안 팬들과의 온라인 상 소통에만 국한되었던 곡 경험을 실제 공연으로 확대함으로써, 팬덤과의 관계를 한층 강화하고, 곡의 성공 가능성을 높이는 전략을 추진한다.버스킹과 시상식 무대, 뮤직비디오 공개 등 다양한 활동을 종합하면, 이번 ‘스키틀즈’ 프로젝트는 단순한 신곡 발표를 넘어 피프티피프티의 음악적 도약과 아티스트로서 성장 가능성을 입증하는 계기가 된다. 기존의 발랄한 이미지에서 한 걸음 더 나아가 힙합 장르를 소화함으로써 음악적 스펙트럼을 넓히고, 팬덤과의 참여형 경험을 통해 곡의 확산력과 몰입도를 강화했다. 또한 글로벌 시장에서 K팝 팬덤과 소통하며 실시간 반응을 분석할 수 있는 전략적 움직임으로, 향후 피프티피프티의 활동 범위와 영향력이 한층 확대될 가능성을 보여준다.결론적으로, 이번 ‘스키틀즈’ 활동은 피프티피프티가 단순히 신예 걸그룹으로 머무르지 않고, 다양한 장르를 소화하고 팬덤과 긴밀하게 소통하며 글로벌 K팝 시장에서 경쟁력을 확보하는 중요한 전환점으로 평가된다. 앞으로의 활동에서는 이번 힙합 도전 경험을 기반으로 다양한 음악적 실험과 퍼포먼스를 선보이며, 그룹의 음악적 아이덴티티와 팬덤과의 연결고리를 더욱 견고하게 구축할 수 있을 것으로 기대된다.